introduction d'une dissertation sur le theatre

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Par dissertation   •  7 Décembre 2013  •  686 Mots (3 Pages)  •  8 109 Vues

FICHE RÉSUMÉ SUR LE THÉÂTRE

1 : Introduction : Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive, tournée vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente comme un divertissement. De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs. Les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal.

2 : Un support idéal pour défendre des idées : Pour l'auteur le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double-énonciation ( le personnage ou acteur s'adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène, faisant avancer l'intrigue, mais aussi au spectateur ) ; à travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société puisqu'il parle parle à travers un personnage. Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet une spectaculaire propagation des idées, par support écrit et surtout oral.

La double énonciation permet à l'auteur de s'impliquer d'avantage dans ses propos : une opposition plus ou moins importante à la société lui est permise. Il emploie un moyen détourné en impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même ( et au spectateur ) : Longue tirade de Figaro dans le Mariage de Figaro qui conteste l'ordre sociale.

Un autre avantage du théâtre semble être sa facilité d'accès à la majorité de la population : se propageant par deux modes, et principalement par celui qui consiste à être représenté. Le théâtre s'ouvre à un public plus large. Les idées de l'auteur peuvent ainsi être mieux répandues. L'observation des pièces de Molière confirme cet aspect. Molière – grand dramaturge et comédien – a crée un grand nombre de comédies-critiques où il montre les défauts de la société. L'Avare de par son genre, une comédie classique, se rend accessible aisément et les spectateurs ont ainsi accès aux idées de Molière, à ses critiques.

3 : Un support peut être pas si idéal ? : Le théâtre n'est peut être pas un support si idéal pour exposer des idées : le spectateur peut ne pas les prendre au sérieux voire pire, ne pas les comprendre : les pièces peuvent être censurées : Les pièces de Molière comiques sont sensibles vis-à-vis du lecteur. Les rires

Commentaire et dissertation

Dissertation plan.

Dissertation plan. La dissertation nécessite de suivre une méthode très précise. Nous te proposons un exemple de plan de dissertation sur le théâtre pour mieux comprendre le principe de cette réflexion en trois temps. Juste en dessous de l’énoncé du sujet, tu verras d’abord une introduction rédigée, un plan détaillé avec des exemples et une conclusion rédigée.

Plan de la dissertation

Dissertation plan: introduction.

Pour revoir la méthode de rédaction de la dissertation , clique ICI .

Issu d’un rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d’en faire ressortir l’intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s’en sont emparés pour y exprimer leur quête d’absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé Alfred de Musset à imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance.

Or, cette attitude de contournement d’Alfred de Musset, au nom de la liberté d’écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d’interprétation d’une œuvre dramatique. Ainsi, quel accès à l’œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté d’interprétation ?

Nous verrons dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l’œuvre un rapport intime et subjectif. Cependant, force est de constater que le sens d’une pièce peut être enrichi par la mise en scène. Enfin, nous verrons que le théâtre ne doit pas être limité à la question de l’interprétation d’un texte, et que le langage théâtral peut dépasser nos attentesde spectateurs.

I – Dissertation plan: Lecture de la pièce de théâtre

Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation.

A – Le théâtre: un texte

En effet, le théâtre c’est d’abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu’il s’agisse de Jean Racine, de Molière ou autre. La lecture permet de s’approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles etc.

Exemple : Dans la solitude des champs de coton est une pièce de théâtre de Koltès, composée de longs monologues dépourvus de ponctuation, qui ouvre un espace nouveau dans notre imaginaire.

B –Le théâtre comme lecture

La lecture permet aussi d’imaginer les personnages, les décors dans lesquels ils évoluent, ainsi que leurs actions. On peut imaginer tout ces aspects à partir de notre propre expérience et de notre imaginaire. Exemples : Ainsi, les pièces antiques de Sénèque requièrent une conceptualisation des lieux, des personnages etc.

C – Le rôle des didascalies

Lire une pièce de théâtre, c’est aussi disposer de didascalies. Bien que la tragédie classique ne recoure pratiquement pas aux didascalies, les auteurs du XXème siècle en ont fait un grand usage. Exemple : l’importance des indications au début de En attendant Godot de Samuel Beckett.

Transition : Mais cet ancrage du dramaturge peut-elle vraiment se dispenser du passage à la scène et, de fait, des apports du metteur en scène, des comédiens …

II – Le théâtre: un art du vivant

Nous nous inscrirons dans cette partie dans la spécificité du théâtre qui consiste à être joué.

A – Le théâtre et ses spectateurs (dissertation plan)

Les individualités qui constituent le public, si elles partagent le temps et l’espace de la représentation, n’en demeurent pas moins libres dans leurs émotions et leur perception de l’œuvre. Exemple : Comme toute oeuvre littéraire, la mise en scène d’une pièce de théâtre laisse à chaque spectateur l’entière liberté d’interprétation comme de l’investissement émotionnel.

B – L’apport de la mise en scène

L’interprétation d’une œuvre dramatique apporte des éléments que nous n’aurions pas saisis en lisant la pièce. Les comédiens comme le metteur en scène offrent une proposition par rapport à ce que proposait le texte initial. Exemple : Ainsi, la mise en scène de Dom Juan est très différente selon que voit celle proposée par Bluwal dans son téléfilm ou bien celle de Mesguich. Chacun des deux metteurs en scène offre une lecture très intéressante et différente tout en prenant appui sur le même texte de Molière.

C – La représentation et le public

La représentation nécessite un pacte de crédulité avec le spectateur : il accepte de se soumettre à l’illusion en espérant accéder à la vérité. Cette illusion est créée par la présence physique des comédiens, des décors, des voix…

Exemple: quand le rideau s’ouvre sur Tartuffe, le spectateur du XXIème siècle oublie son téléphone portable, internet et sa réalité quotidienne. Il fait également semblant que le comédien qui incarne Tartuffe est Tartuffe lui-même.

Transition : Le terme « théâtre » renvoie donc à différents sens: le lieu dans lequel se joue la pièce, le dispositif dramatique mais aussi le genre littéraire.

III – Le spectateur de théâtre et son évolution

Dans ce dernier temps, nous nous intéresserons principalement au rapport entre le spectacle et le spectateur.

A – Le rôle du metteur en scène

Si au XVIIème siècle Molière revêtait à la fois le rôle de l’auteur du texte, de metteur en scène et de comédien, de nos jours, l’apparition de la figure du metteur en scène dans le processus de création théâtrale a fait beaucoup évoluer cet art. En effet, depuis le XXe siècle, la mise en scène donne une dimension supplémentaire à l’œuvre. Exemples : les mises en scène de Patrice Chéreau, de Stéphane Braunschweig, d’Olivier Py, de Peter Brook, d’Ariane Mnouchkine ont apporté une réelle plus-value aux textes théâtraux.

B – Le théâtre sans le texte

En effet, à l’origine et pendant des siècles, le théâtre reposait sur l’improvisation. L’essentiel était alors ailleurs dans le message, le registre… Exemple : De nos jours, le théâtre expérimental reprend cette dimension ancienne du théâtre des origines comme de la commedia dell’arte.

C – Le spectateur comme acteur

Le spectateur n’est pas seulement destinataire de l’œuvre dramatique. A partir du XXème siècle, les metteurs en scène ont eu tendance à réduire l’espace entre les comédiens et les spectateurs. Exemple : Dans Phèdre, Patrice Chéreau, réduit la distance avec les spectateurs. Ainsi, au début de l’acte I, Hippolyte s’assied au milieu du public, attirant celui-ci au sein même du spectacle.

Dissertation plan: Conclusion

À l’origine, le tragédie avait une fonction cathartique. Or cet effet purificateur ne pouvait être déclenché que par la représentation scénique de l’œuvre. Le théâtre requiert un investissement du public. Si la lecture d’une pièce nous passionne, sa mise en scène permet de développer une dimension supplémentaire: le spectateur participe de la création de la pièce. Par ailleurs, les règles contraignantes n’ayant plus cours, nous avons la possibilité de voir les pièces de Musset, et de vivre cette alchimie singulière qui opère le temps d’une représentation. Finalement, plus que dans toute autre forme artistique, le théâtre nécessite notre plein investissement dans le processus.

Nous espérons que ce cours « dissertation plan » a pu t’aider à mieux comprendre comment construire ta réflexion. N’hésite pas à poster tes remarques ou questions dans les commentaires.

– Comment faire une dissertation? (un sujet traité étape par étape)

– Introduction de la dissertation (la méthode en application)

– Un sujet de dissertation sur le théâtre analysé

– Dissertation sur le Mariage de Figaro de Beaumarchais

– Un exemple de dissertation

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Pour s'améliorer en français

Dissertation : introduction et conclusion

Méthodologie

Voici des repères méthodologiques pour réussir votre introduction et votre conclusion de dissertation.

• Ces deux paragraphes, aux seuils de votre copie, doivent être travaillés avec soin.
• Ce sont les seuls qu’il est vivement recommandé de rédiger au brouillon avant de les écrire sur la copie.
• Nombreux sont les correcteurs qui lisent l’introduction puis la conclusion avant de passer au développement. Ces deux paragraphes permettent ainsi de se forger une première image de la copie, donc une idée de la note finale, que le développement viendra compléter.

On gagne à rédiger, ou du moins à avoir une idée de la conclusion avant de réaliser l’introduction. En effet, ces deux passages stratégiques du devoir doivent être pensés ensemble.

Introduction et conclusion : des paragraphes en miroir

Ces paragraphes se répondent comme suit :

• Amorce en tout début d’introduction / ouverture en toute fin de conclusion
• Énoncé et problématisation du sujet au cœur de l’introduction / bilan synthétique qui répond à la question posée par le sujet au cœur de la conclusion
• Annonce du plan en fin d’introduction / bilan de chaque partie du développement en début de conclusion

Exemple de sujet

Le théâtre est-il toujours un lieu de conflit ?

Ce sujet sert d’exemple à une méthodologie complète de la dissertation proposée sur Lettrines, avec une copie d’élève en guise d’illustration. J’extrais ici de cette méthodologie une conclusion et une introduction possibles.

En conclusion, nous avons vu qu’au théâtre, le conflit revêtait des formes diverses et nombreuses, dans la mesure où il s’agit de représenter les luttes entre les hommes, mais aussi les troubles et les dilemmes qui agitent la conscience. C’est également un élément essentiel à la dynamique de la pièce, ainsi qu’aux aux effets qu’elle produit sur le spectateur, tant dans la comédie que dans la tragédie. Mais le théâtre repose tout autant sur la résolution des conflits : lorsqu’ils prennent fin, que les cœurs s’en trouvent apaisés, voire réjouis, ou non, la pièce prend souvent tout son sens. Si toute œuvre théâtrale tend donc vers un dénouement qui met fin aux antagonismes, le théâtre est toujours un lieu de conflit. Même si le spectacle théâtral est aujourd’hui vu essentiellement comme un divertissement, il conserve la dimension civique et sociale présente dès sa naissance dans la Grèce antique, grâce à la mise en scène des conflits entre les hommes.

Introduction

Les premiers dramaturges de l’histoire du théâtre, qui s’opposent dans des compétitions lors des cérémonies dionysiaques, choisissent leurs sujets dans les récits mythologiques de leur temps ; ils sélectionnent en particulier les épisodes conflictuels qui opposent les hommes entre eux, ou qui les confrontent à la volonté des dieux. Aujourd’hui encore, le spectacle théâtral donne à voir les affrontements entre les hommes. Mais le théâtre est-il toujours un lieu de conflit ? Ainsi posée, cette question présuppose que le conflit est souvent un élément essentiel du spectacle théâtral. À ce titre, notre réflexion devra en examiner la place, le sens, ainsi que la forme, car ce terme, simple en apparence, peut recouvrir de nombreuses réalités et significations. Mais l’interrogation, qui porte sur l’adverbe “toujours”, suggère aussi que le théâtre pourrait être un lieu où se dénouent les tensions, voire, d’où le conflit est absent. Nous nous efforcerons donc de répondre à cette question en étudiant, en premier lieu, les différentes formes de conflits au théâtre. Puis nous nous interrogerons sur le rôle que joue le conflit dans une pièce. Enfin, nous nous demanderons si la scène n’est pas le lieu où les conflits se résolvent et prennent sens.

Conclusion expliquée

Bilan de chaque partie En conclusion, nous avons vu qu’au théâtre, le conflit revêtait des formes diverses et nombreuses, dans la mesure où il s’agit de représenter les luttes entre les hommes, mais aussi les troubles et les dilemmes qui agitent la conscience. C’est également un élément essentiel à la dynamique de la pièce, ainsi qu’aux aux effets qu’elle produit sur le spectateur, tant dans la comédie que dans la tragédie. Mais le théâtre repose tout autant sur la résolution des conflits : lorsqu’ils prennent fin, que les cœurs s’en trouvent apaisés, voire réjouis, ou non, la pièce prend souvent tout son sens. Bilan synthétique Si toute œuvre théâtrale tend donc vers un dénouement qui met fin aux antagonismes, le théâtre est toujours un lieu de conflit. Ouverture Même si le spectacle théâtral est aujourd’hui vu essentiellement comme un divertissement, il conserve la dimension civique et sociale présente dès sa naissance dans la Grèce antique, grâce à la mise en scène des conflits entre les hommes.

Introduction expliquée

Amorce : pensez à partir d’un terme du sujet ; choisissez une idée qui entre en résonance avec le sujet, et qui montre que vous avez compris ce dont il est question. Généralement, on trouve une amorce au fil de la réflexion, parfois à la fin de l’étape de conception du devoir au brouillon. Cela peut aussi être une citation. L’amorce tient lieu de “captatio benevolentiae” : elle vise à rendre favorable le premier jugement de votre correcteur. Les premiers dramaturges de l’histoire du théâtre, qui s’opposent dans des compétitions lors des cérémonies dionysiaques, choisissent leurs sujets dans les récits mythologiques de leur temps ; ils sélectionnent en particulier les épisodes conflictuels qui opposent les hommes entre eux, ou qui les confrontent à la volonté des dieux. Aujourd’hui encore, le spectacle théâtral donne à voir les affrontements entre les hommes. Énoncé du sujet, avec l’ajout de l’adversatif “mais”, pour mettre du liant. Mais le théâtre est-il toujours un lieu de conflit ? Explicitation, problématisation du sujet Ainsi posée, cette question présuppose que le conflit est souvent un élément essentiel du spectacle théâtral. À ce titre, notre réflexion devra en examiner la place, le sens, ainsi que la forme, car ce terme, simple en apparence, peut recouvrir de nombreuses réalités et significations. Mais l’interrogation, qui porte sur l’adverbe “toujours”, suggère aussi que le théâtre pourrait être un lieu où se dénouent les tensions, voire, d’où le conflit est absent. Annonce du plan Nous nous efforcerons donc de répondre à cette question en étudiant, en premier lieu, les différentes formes de conflits au théâtre. Puis nous nous interrogerons sur le rôle que joue le conflit dans une pièce. Enfin, nous nous demanderons si la scène n’est pas le lieu où les conflits se résolvent et prennent sens.

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S’entraîner à la dissertation sur le théâtre

par Valentine | Déc 20, 2013 | Blog | 0 commentaires

ATTENTION, cette fiche, conservée ici pour mémoire, concerne la dissertation telle qu’elle se présentait dans les anciennes épreuves du bac français (jusqu’à la session de juin 2019).

LA DISSERTATION EST DIFFÉRENTE DANS LES NOUVELLES ÉPREUVES (à partir de la session de juin 2020) : réservée aux élèves de série générale, elle portera sur une oeuvre et son parcours étudiés en cours d’année.

>> Voir la définition officielle des nouvelles épreuves écrites et orales et, sur ce site, la fiche méthode de la dissertation sur oeuvre et parcours .

Voici six sujets de dissertation « classiques » sur l’objet d’étude « Théâtre » : vous pouvez en choisir un ou deux sur lesquels vous entraîner à la construction d’un plan, voire à la rédaction (de l’introduction, d’une partie…).

« On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre », écrit Molière dans la Préface de l’ Amour médecin . Discutez cette affirmation.

[Attention : le nom « comédie » du temps de Molière désignait toutes sortes de pièces de théâtre].

« Je n’ai pas dit que la parole ce n’était rien… J’ai dit que le théâtre n’était pas limité à la parole ». Vous expliquerez ce propos d’Antonin Artaud dans Le Théâtre et son double (1938), et, après avoir dégagé les autres éléments qui entrent en jeu dans la représentation théâtrale, vous en préciserez les rôles respectifs.

Quelles sont les fonctions du costume au théâtre ?

Un critique a écrit que « Le théâtre est le lieu de l’invraisemblance par excellence ; c’est d’ailleurs ce que vient y goûter le public. » Vous discuterez cette affirmation.

Dans un ouvrage général sur le théâtre de Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, il est écrit que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée ». Pensez-vous aussi que le théâtre n’est qu’un divertissement ?

Exprimer et défendre des idées, est-ce l’ambition du théâtre ?

QUELQUES CONSEILS

*Pour la méthode, en particulier l’organisation du plan, pensez à utiliser votre fiche sur la dissertation.

*Avant de commencer, faites la liste de tout ce que vous connaissez en théâtre : les pièces que vous avez lues depuis le collège, celles que vous avez vues en spectacle, et surtout celles que vous avez étudiées en 2de et 1re. Ce sont elles qui vous serviront d’exemples et qui vous aideront à trouver des idées.

Si vous vous apercevez que votre culture théâtrale est insuffisante, essayez de compléter par quelques lectures (choisissez dans les rubriques qui vous manquent !) :

–       Une tragédie de l’Antiquité (par exemple Œdipe-roi de Sophocle),

–       Une tragédie du XVIIe siècle (par exemple Le Cid de Corneille et/ou Phèdre de Racine),

–       Une comédie de Molière – XVIIe siècle (par exemple Dom Juan , Le Misanthrope , L’École des femmes , Tartuffe …),

–       Une comédie du XVIIIe siècle (par exemple Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux et/ou Le Mariage de Figaro de Beaumarchais),

–       Un drame romantique – XIXe siècle (par exemple On ne badine pas avec l’amour ou Les Caprices de Marianne de Musset et/ou Ruy Blas ou Hernani de Victor Hugo),

–       Une réécriture de mythe antique au XXe siècle (par exemple Antigone d’Anouilh, ou La Machine infernale de Cocteau ou Électre de Giraudoux),

–       Une pièce de « théâtre de l’absurde » – XXe siècle (par exemple La Cantatrice chauve d’Ionesco ou En attendant Godot de Beckett).

Þ Il est souvent possible de trouver sur internet (ou en bibliothèque) des vidéos de mises en scène professionnelles de ces pièces, ou d’autres… n’hésitez pas à les regarder… ou encore mieux, allez au théâtre !

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Sujets de dissertation sur le théâtre

Le théâtre est un genre littéraire particulier, qui est très souvent étudié au lycée et notamment en classe de première en vue des épreuves anticipées de français.

Credit Photo : Chavagne.fr

 Nous vous donnons ici dix idées de sujets de dissertation sur le sujet du théâtre, avec quelques idées de développements intéressants à mener.

1)    En quoi le théâtre est-il différent des autres genres littéraires ?

2)    « le théâtre n'est fait que pour être vu » (molière). cette affirmation est-elle vraie .

Commenter une citation n’est pas chose facile, mais ce sujet est néanmoins intéressant car il s’articule autour de l’essence même du théâtre, dans sa fonction centrale de représentation , qui le distingue exactement des autres genres littéraires. Il sera ici intéressant d’essayer d’opter pour une approche Thèse / Antithèse / Synthèse, qui permettra d’explorer le rôle du théâtre en profondeur.

3)    Quelles sont les fonctions des costumes et des décors au théâtre ?

Ce sujet invite l’élève à la réflexion sur le rôle des apparats encadrant la production d’un texte, au théâtre, qui viennent apporter une véritable plus-value. Insister sur la fonction représentative du théâtre est la clé pour ce sujet qui semble facile en apparence, mais qu’il conviendra de bien articuler pour produire une dissertation de bonne qualité.

4)    Le théâtre n’est-il que divertissement ?

La réflexion centrale ici concerne la diversité des rôles et des fonctions qui sont assignées au théâtre, avec certes une fonction divertissante, mais aussi de nombreuses autres fonctions comme par exemple celle de catharsis, ou encore celle de provoquer la réflexion.

5)    En quoi la représentation théâtrale constitue-t-elle un apport intéressant au texte théâtral ?

Le texte théâtral peut être lu ou être étudié sans nécessairement faire l’objet d’une représentation. Néanmoins, une représentation théâtrale apporte de nombreux éléments au texte considéré seul. Quels sont ces éléments ? Que vient apporter la représentation en matière d’illustrations, d’émotions, de décors, d’intonations ? Il est intéressant ici pour l’élève de mentionner des pièces théâtrales pour lesquelles il a assisté aux représentations, en indiquant quelles ont été les découvertes réalisées dans ce cadre, et les apports qu’il a pu observer.

6)    Le théâtre est il uniquement l’art de l’artifice ?

Dans un tel sujet, la clé sera de montrer que le théâtre use et abuse de l’art de l’artifice, mais que celui-ci n’est pas une fin en soi, mais un moyen d’illustrer ses idées, son texte, ses propos, et de transmettre ses idées. Le théâtre a une fonction beaucoup plus vaste que seulement celle d’être un artifice, et une telle considération serait fortement réductrice.

7)    Le théâtre est-il la meilleure tribune pour défendre ses idées ?

Ce sujet vise à s’interroger sur la fonction de transmission des idées par le biais du théâtre, tout en faisant sa comparaison avec d’autres genres littéraires, comme par exemple le roman ou la nouvelle. On peut ici partir de plusieurs exemples concrets pour lesquels on estime que l’auteur parvient de façon efficace à transmettre ses idées, dans plusieurs genres littéraires différents. Cela permettra de montrer que, si le théâtre peut être une tribune intéressante et efficace de défense de ses opinions, d’autres genres littéraires le sont aussi. Il s’agit ici d’un sujet un peu transversal qui demande une bonne maîtrise de plusieurs genres littéraires, et ne se limite pas au théâtre.

8)    Quelles sont les spécificités de la Comedia dell’Arte ?

La Comedia dell’Arte est souvent étudiée pour montrer en quoi elle a permis au théâtre de transmettre des idées sous couvert de divertissement et de grotesque. On pourra ici mentionner les fonctions de la Comedia dell’Arte ainsi que les moyens qu’elle déploie pour parvenir aux objectifs qu’elle s’est fixée. On peut également insister sur le fait que plusieurs niveaux de compréhension et d’analyse sont possibles et disponibles, selon les connaissances et l’éducation du lecteur ou du spectateur.

9)    En quoi Rhinocéros de Ionesco est il une apologie de l’absurde ?

Rhinocéros, de Ionesco , est souvent décrit comme étant l’une des pièces les plus absurdes du théâtre moderne, dans laquelle il ne se passe quasiment rien. Elle est souvent décrite comme une pièce ennuyeuse qui pousse les limites du théâtre absurde au-delà de l’acceptable, et certaines de ses représentations ont fait l’objet de vives critiques de la part de spectateurs ennuyés voire désabusés.

10)     En quoi le théâtre de Molière marque-t-il une rupture dans le genre théâtral, en comparaison avec ses prédécesseurs ?

Molière a apporté un souffle nouveau au genre théâtral , en poussant certains procédés de façon très avancée : le grotesque, le ridicule, la catharsis, etc. Il marque ainsi une rupture franche d’avec ses prédécesseurs et surtout d’avec le théâtre antique.

Notions de Théâtre Pour une Dissertation | Superprof Bac français 2015, séries S et ES, corrigé de la dissertation (etudes-litteraires.com) Dissertation : introduction et conclusion - Lettrines

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Dissertation sur le théâtre - Français, 2nde

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Sujet du devoir

Le théâtre est-il selon vous "une école de la vie", ou est-il tout simplement destiné à divertir ? Dissertez... !

Où j'en suis dans mon devoir

Introduction :

Dans l'origine grecque et latine, le théâtre avait pour objectif premier de transmettre des idées, d’instruire, il était considéré comme un instrument d’enseignement, pourtant au fil du temps, le théâtre s'est transformé et est devenu un divertissement. Cependant, durant les anciennes traditions grecques, le théâtre était créé dans le seul but de se jouer durant les cérémonies de Dionysos, dieu de la vigne, pour ainsi honorer ce dieu. Dans un premier temps, nous étudierons l’aspect didactique du théâtre, ce qu’il peut transmettre comme idées, qu’elles soient politiques, romantiques et satyriques obligeant ainsi le spectateur à réfléchir. Dans un second temps nous étudierons l’objectif divertissant du théâtre à travers les pièces jouées au théâtre, les jeux de rôles de la comédie, et enfin nous terminerons avec les tragédies, et les comédies de Molière.

Thèse : Le théâtre est une « école de la vie »

1. Politique

• Le théâtre engagé du XIXème siècle permet aux auteurs d'affirmer leurs opinions politiques ou autres. Exemple : Hernani de Victor Hugo, qui donne lieu à la bataille d'Hernani opposant les anciens (romantiques) aux modernes (traditionalistes).
• Antigone de Sophocle et de Jean Anouilh donne son avis et oblige le lecteur et même le spectateur à réfléchir. Les opinions politiques peuvent changer : Anouilh a interprété la pièce pour la première fois durant la seconde guerre mondiale pendant l’occupation allemande.
• Dans Le Tartuffe de Molière, le contexte idéologique de la pièce, étant sous le règne de Louis XIV, est le catholicisme qui domine l’Europe, et le gallicanisme présent en France influe sur les personnes (Français en majorité). Molière se fie aux croyances du peuple bourgeois. Le théâtre est fait à l’origine pour faire passer des messages politiques. Il peut nous aider dans nos choix politiques et parfois religieux.

2. Romantique

• L’amour peut être arrêtée par peu de choses dont l’honneur. Exemple : Dans Le Cid de Corneille, l’auteur représente la fureur passionnelle. Rodrigue est déchiré entre son amour et son devoir, et finit par écouter la voix du sang et tue le père de Chimène en duel. Ainsi, l’amour a été moins fort que l’honneur.
• Dans la tragédie de Phèdre de Racine, Phèdre tombe amoureuse de son fils Hippolyte, ainsi on voit les relations entre les personnes qui aiment celles de leur famille, et cela instruit le lecteur et lui apprend les difficiles étapes de la vie amoureuse auxquelles il faut résister.
• L’amour n’a pas de limites et rien ne l’arrêtera, on est prêt à tout pour se marier. Exemple : Dans Cinna de Corneille, Cinna est amoureux d’Émilie, pour cela, elle lui demande de tuer Auguste sans quoi elle ne l’épousera pas. Cinna organise un complot pour assassiner l’empereur. Le théâtre est fait pour plaire et également pour instruire, entre, autre une pièce classique du 17ème siècle telle que Cinna était destinée à provoquer une catharsis, autrement dit une purgation des passions chez les lecteurs et ne pas reproduire ce qu’ils voyaient. Il est difficile de résister à l’amour.

3. Réflexion/Satyrique

• Le théâtre peut permettre une réflexion sur des sujets importants tels que la vie ou les choix de celle-ci. Exemple : Le Cid de Corneille, avec le dilemme de Rodrigue. Cette œuvre peut pousser le spectateur ou le lecteur à réfléchir sur ses propres choix à prendre tout au long de sa vie.
• Le théâtre peut influencer et corriger les mœurs de différentes manières. Lorsque qu’ils vont au théâtre, ils prennent la peine de réfléchir à ce sujet. Exemple : Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, où celui-ci critique délibérément la bourgeoisie à travers la satire.
• Exprimé dans de nombreuses pièces de Molière, on remarque que l’auteur se moque de la haute société. Exemple : L’Avare de Molière, on peut distinguer l’avarice d’Harpagon surtout grâce à son monologue et cela apporte des informations qui aident le lecteur à se poser des questions. Egalement dans Les Femmes Savantes de Molière, on peut voir les femmes savantes qui sont Philaminte et Bélise. Elles sont deux pédantes, sûres d'elles qui pensent toujours détenir le bon raisonnement. Le lecteur se compare en quelque sorte avec les personnages et s’interroge sur ses manières d’agir. Les pièces de théâtre servent donc aussi à créer l’identification du spectateur aux personnages, par une nouvelle forme d’enseignement.
• Dans la tragédie de Racine, Phèdre, on remarque la relation incestueuse entre Hippolyte et sa mère, Phèdre, ce qui peut gêner le spectateur au niveau moral. Ces relations peuvent entraîner des discours argumentatifs à propos de ce sujet qui ne met pas toujours les personnes à l’aise. Le théâtre permet de se remettre en question.

Antithèse : Le théâtre est destiné à divertir

1. Aller au théâtre

• L'origine du théâtre est grecque, et lorsque l'on allait au théâtre, c'était dans le but de s’instruire et de se distraire. Le jeu des acteurs était centré sur les actions. Ainsi la farce fut élaborée. Exemple: La Farce de Maître Pathelin, ainsi que la comedia dell' arte, au XVIème siècle en Italie.
• On peut également définir le théâtre comme lieu de rencontre, où il est agréable d'aller. De plus la communication du rire des spectateurs confine à une communion et à une notion de partage du plaisir. Exemple : Les Femmes Savantes de Molière, représentation d’Arnaud Denis, sensation de « bonheur » dans la salle de théâtre, convivialité très présente, le rire est inévitable.
• Le théâtre est un lieu qui détourne momentanément les occupations des personnes. Il arrive à cela tout d'abord en suscitant des sentiments de joie (comédies) ou de peine (tragédies) chez le spectateur. En effet, dans les comédies ou dans les farces, on peint souvent la folie des hommes, de la société et leurs défauts avec beaucoup d'humour et d'ironie. On va au théâtre pour se divertir et pour s’amuser.

2. Jeu de rôles : comédie

• Comique de mots : Dans Les Femmes Savantes de Molière, dans l’Acte II Scène 6, la servante Martine déforme tous les mots qu’elle entend, obligeant le lecteur à rire : Grand-mère // Grammaire. Philaminte ne peut supporter ces erreurs : « En voilà pour tuer une oreille sensible » Acte II Scène 6 (v.488).
• Comique de situation : Dans Le Tartuffe de Molière, durant la scène (Acte IV Scène V) où Elmire révèle sa flamme à Tartuffe dans le but de montrer à son mari, qui est caché sous la table, l’hypocrisie de Tartuffe qui n’est pas conscient du fait que le mari d’Elmire écoute leur conversation. Cette scène provoque le rire chez le lecteur qui est au courant de la situation.
• Comique de geste : Dans L’Ecole des Femmes de Molière, dans la scène 2 de l’acte 1, Alain, le valet d’Arnolphe mène une dispute avec Georgette, la servante d’Arnolphe, et le valet est très fâché envers elle et veut lui mettre une gifle mais par accident cette gifle touche Arnolphe ce qui crée un effet comique et déclenche le rire du lecteur. La comédie fait rire grâce à maintes techniques obligeant le lecteur ou le spectateur à sourire.

3. Tragédie et Comédie (Molière)

• La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (Castigat ridendo mores (latin)). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » en dénonçant l’avarice des hommes (L’Avare de Molière), les travers de la médecine (Le Médecin Malgré Lui de Molière), de la justice, de la Cour, etc. La comédie met en scène des personnages de la bourgeoisie.
• La tragédie remonte au temps des Grecs avec Eschyle (Tragédies), Sophocle (Antigone) et Euripide (Electre) durant le Vème siècle avant Jésus-Christ. La tragédie peut divertir bien qu’il soit souvent question de mort. Contrairement à la comédie, elle met en scène des personnes de la haute société et inspire terreur, pitié et crainte. Exemple : Phèdre de Racine, pitié envers cette famille si troublée/désorganisée.
• Molière écrit ses pièces de théâtre pour les jouer devant la cour du roi Soleil, Louis XIV, il est là pour divertir le roi, l’amuser. Ainsi, Molière ajoute ses petites touches personnelles de satire, ce qui rend le propos de la comédie encore plus comique. Exemple : Les Précieuses Ridicules de Molière, l’auteur critique la préciosité des gens à cette époque. Il n’y a pas que les comédies qui divertissent, mais aussi les tragédies, se divertir ne signifie pas « rire ».

Synthèse :

Le théâtre est un genre littéraire qui est créé pour se faire jouer. Il transmet des idées, des idéologies, des informations. Cela s’exerce à travers des idées politiques, par exemple dans Antigone d’Anouilh, mais également il peut aider le lecteur ou le spectateur à remettre en question sa situation amoureuse, les différentes étapes de la vie, et tout cela à travers une réflexion très pertinente. Il peut instruire philosophiquement et même sentimentalement ainsi que dépeindre une classe/personnes par la satire, les personnages et les sentiments. Mais le théâtre peut aussi être considéré comme un simple divertissement, comme on le voit dans la plupart des comédies et surtout celles de Molière, où l’on remarque les satires destinées à se moquer de la haute bourgeoisie. Dans les comédies, les auteurs emploient généralement plusieurs comiques pour rendre la pièce plus vivante et certainement plus captivante. Mais il y a également les tragédies qui peuvent être divertissantes malgré le fait qu’elles entraînent pitié et crainte.

Conclusion :

Le théâtre est donc un lieu on l’on peut s’instruire tout en étant un divertissement que les gens apprécient. Ainsi, apprendre en s’amusant est la meilleure des choses. Cependant, le théâtre restera t-il un lieu de détente, de divertissement et d’apprentissage culturel ?

Fiche de Révision

Le théâtre est un genre littéraire particulier. Il désigne à la fois la pièce de théâtre écrite et le fait de jouer cette pièce en représentation, avec des comédiens. 

Dans le genre du théâtre , on peut distinguer deux registres principaux : 

• la comédie : sa visée principale est de corriger les moeurs par le rire
• la tragédie : sa visée principale est de corriger les moeurs par la catharsis (purgation des passions)

Voici maintenant quelques conseils et étapes importantes à suivre pour rédiger un dissertation sur le théâtre .

Tout d'abord, il faut analyser le sujet qu'il vous est demandé de traiter. Pour cela, il faut bien sûr lire le sujet, en entier, au moins une fois, plus si nécessaire pour bien le comprendre et se l'approprier. Ensuite, il faut dégager les notions clés tels que les verbes, les citations, les délimitations géographies et/ou temporelles etc. Il faut ensuite essayer de reformuler  le sujet pour en faire ressortir une problématique. Enfin, on essaye de distinguer des parties en voyant les pour et contre du sujet sans oublier d'essayer de dépasser la thèse et l'antithèse.

Ensuite, va commencer le travail d'organisation, principalement au brouillon. Le travail du brouillon est très important pendant la rédaction de la dissertation. Il est inutile de tout écrire au brouillon, cependant le plan détaillé, l'introduction et la conclusion doit être fait au brouillon. 

On commence par une sorte de brainstorming en cherchant les idées qui correspondent au sujet. De cette réflexion, il faut ensuite en dégager un plan. Il ne faut pas oublier que ce plan doit être logique, on cherche donc aussi des liaisons et des connexions entre chaque partie et sous partie et on s'assure de l'ordre des arguments.

Après avoir bloqué un plan, avec tous les arguments et les exemples, dans le bon ordre, avec les connexions logiques, on peut passer à la rédaction au brouillon de l'introduction et la conclusion. 

Enfin, pour la rédaction au propre, on pense à respecter certaines règles. Tout d'abord, on n'écrit jamais sa rédaction en utilisant je, nous ou on. Il faut utiliser des tournures impersonnelles. On pense aussi bien à se relire pour éviter de laisser toute faut d'orthographe qui ferait perdre des points bêtement. 

Petit focus sur l'introduction et la conclusion. Voici comment elles sont constituées :

• introduction : phrase d'accroche, sujet, annonce de la problématique, annonce du plan
• conclusion : reprise de la problématique et réponse, ouverture

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Dissertation sur le théâtre : tout ce qu'il faut savoir !

Par Mathieu

Rédigé le 16 February 2024

7 minutes de lecture

• 01. Exemples de sujets de dissertation sur le théâtre ?
• 02. Le genre théâtral : un support idéal pour s'exprimer ? ?
• 03. Les éléments importants au théâtre ✏️
• 04. Les grandes figures du théâtre ?

Rien de plus futile, de plus faux, de plus vain, de plus nécessaire que le théâtre. Louis Jouvet

? Le genre théâtral compose une grande partie de la littérature, et ce, depuis l' Antiquité jusqu'à aujourd'hui. Qu'il soit lu ou représenté, il est est une forme vivante , qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation.

De plus, il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive, tournée vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente comme un divertissement .

➡️ Voici trois sujets de dissertation pour maîtriser le sujet sur le bout des doigts !

Exemples de sujets de dissertation sur le théâtre ?

1️⃣ la mise en scène comme outil de réinterprétation : entre fidélité au texte et innovation artistique.

La mise en scène théâtrale est un processus complexe où le metteur en scène doit naviguer entre la fidélité au texte original et son interprétation artistique .

D'une part, le metteur en scène doit respecter l'intention de l'auteur et les éléments clés du texte, tels que les dialogues, les personnages et les thèmes.

Cependant, il a également la liberté d'apporter sa propre vision créative à la production, en utilisant des techniques de mise en scène, des décors, des costumes, des éclairages et des effets sonores pour enrichir l'expérience théâtrale.

Cette tension entre fidélité au texte et innovation artistique soulève des questions importantes sur le rôle du metteur en scène et sur la manière dont les spectateurs interprètent une œuvre théâtrale.

➡️ Certains peuvent préférer des productions fidèles au texte original, tandis que d'autres peuvent être attirés par des interprétations audacieuses et provocantes. Dans tous les cas, la mise en scène théâtrale offre un espace unique où les artistes peuvent exprimer leur créativité tout en rendant hommage au travail de l'auteur.

2️⃣ Le théâtre comme espace de contestation politique : entre liberté d'expression et censure

✊? Le théâtre a toujours été un moyen puissant de remettre en question les normes sociales et politiques établies, et il a souvent été utilisé comme un outil de contestation politique. Les dramaturges ont abordé une gamme de sujets controversés, tels que la tyrannie, l'injustice sociale, la discrimination et la corruption, en mettant en scène des histoires qui reflètent les réalités de leur époque.

✋Cependant, cette utilisation du théâtre comme forme de protestation n'est pas sans risques. Dans de nombreux cas, les artistes ont été confrontés à la censure et à la répression de la part des autorités, qui voyaient dans le théâtre un moyen de mobiliser les masses et de remettre en question leur autorité.

Malgré ces obstacles, de nombreux dramaturges ont continué à utiliser le théâtre comme une plateforme pour défendre la liberté d'expression et promouvoir le changement social et politique.

➡️En fin de compte, le théâtre reste un espace vital pour la contestation politique, offrant aux artistes la possibilité de donner une voix aux voix marginalisées et de défier les injustices de la société.

3️⃣ En quoi le théâtre est-il un genre littéraire à part ?

Le théâtre se distingue des autres formes littéraires par sa nature performative et son potentiel interactif avec le public.

Contrairement à la poésie ou au roman, le théâtre est conçu pour être joué sur scène , avec des acteurs incarnant les personnages et interagissant en direct avec les spectateurs.

? Cette dimension performatrice confère au théâtre une énergie et une intensité uniques , permettant aux spectateurs de vivre une expérience immersive et émotionnelle.

De plus, le théâtre repose souvent sur le dialogue et l'action pour raconter une histoire, ce qui le distingue des autres formes littéraires qui peuvent se concentrer davantage sur la description et la narration.

Les dramaturges doivent créer des dialogues dynamiques et des situations dramatiques pour maintenir l'attention du public et susciter une réponse émotionnelle.

? En outre, le théâtre est également influencé par des éléments visuels et sonores , tels que la mise en scène, les décors, les costumes, la musique et les effets sonores, qui enrichissent l'expérience théâtrale et contribuent à la construction de l'univers de la pièce.

➡️ En somme, le théâtre combine les éléments littéraires avec la performance en direct pour créer une forme d'art unique qui engage les spectateurs de manière directe et immersive.

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Le genre théâtral : un support idéal pour s'exprimer ? ?

Un support idéal pour défendre des idées ?

Pour l'auteur, le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées par sa forme propre.

?À travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société puisqu'il parle à travers un personnage .

La double énonciation permet à l'auteur de s'impliquer d'avantage dans ses propos : une opposition plus ou moins importante à la société lui est permise. Il emploie un moyen détourné en impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages.

Les monologues , notamment, permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même ( et au spectateur ) : Longue tirade de Figaro dans Le Mariage de Figaro qui conteste l'ordre sociale.

Un autre avantage du théâtre semble être sa facilité d' accès à la majorité de la population . Le théâtre s'ouvre à un public plus large. Les idées de l'auteur peuvent ainsi être mieux répandues.

➡️ L'observation des pièces de Molière confirme cet aspect. Molière – grand dramaturge et comédien – a crée un grand nombre de comédies-critiques où il montre les défauts de la société. L'Avare de par son genre, une comédie classique, se rend accessible aisément et les spectateurs ont ainsi accès aux idées de Molière, à ses critiques.

@monsieurrigaud ?️ Le 9 septembre 1668 est créée l’Avare de Molière, l’occasion de te montrer un détail dans le texte… #profdefrancais #moliere #lavare #histoirevraie ♬ son original - Monsieur RIGAUD

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Le monologue théâtral offre au personnage la possibilité de s'exprimer directement devant le public, révélant ses pensées les plus profondes et intimes. Par exemple, dans "Le Malade Imaginaire" de Molière, le personnage d'Argan exprime sa colère et sa frustration envers ses médecins, sa famille et ses domestiques, dévoilant ainsi un conflit intérieur intense. Ce moment de vérité crée une connexion émotionnelle entre le personnage et le public. D'autre part, le dialogue théâtral permet aux personnages de confronter leurs points de vue et d'explorer les conflits de manière plus nuancée. Dans des pièces comme "Antigone", les différents personnages présentent des perspectives divergentes sur le pouvoir et la justice, et incitent le public à réfléchir et à former sa propre opinion. Ainsi, le monologue et le dialogue théâtral offrent tous deux des moyens efficaces d'explorer et de mettre en lumière les conflits, qu'ils soient personnels ou sociaux.

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Les éléments importants au théâtre ✏️

Les grandes figures du théâtre .

Le théâtre antique a vu naître des dramaturges célèbres tels qu' Eschyle, Sophocle et Euripide pour les tragédies , et Aristophane pour la comédie . Leurs œuvres, comme "L'Orestie" et "Antigone", sont des références majeures.

La période médiévale compte quelques auteurs notables comme Rutebeuf et Marguerite de Navarre.

La période moderne a vu le théâtre s'épanouir en Europe , notamment avec William Shakespeare pour l'Angleterre et Molière , Corneille et Racine pour la France. Molière, avec des pièces comme "Dom Juan" et "Le Malade Imaginaire", a une influence majeure sur la culture française.

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Au XVIIIe siècle , le théâtre se développe dans toute l'Europe avec des dramaturges comme Beaumarchais en France, Goldoni en Italie et Lessing en Allemagne.

Au XIXe siècle , des auteurs comme Victor Hugo, Alexandre Dumas, Alfred de Musset, Eugène Ionesco et Jean Anouilh ont marqué la scène française. Dans d'autres pays, des dramaturges tels que Gogol en Russie et Wilde en Irlande ont émergé.

Au XXe siècle , le théâtre a prospéré dans le monde entier, avec des figures comme Tennessee Williams aux États-Unis et Yukio Mishima au Japon.

Pour terminer, voici un tableau récapitulatif des plus grands dramaturges de tous les temps :

À présent, vous voici avec toutes les cartes en main pour faire une bonne dissertation sur le théâtre ! À vous de jouer !

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Professeur d'histoire, de français et d'anglais dans le secondaire et le supérieur. J'aime la littérature, les jeux vidéo et la tartiflette. La dalle angevine me donne soif de savoirs !

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Merci cela m’a beaucoup aidé pour mon exposé de français

Merci énormément

Merci cela m’a beaucoup aidé pour mon exposé en français.

super cool Merci beaucoup

Bonjour svp je veux un exposé complet sur le théâtre qui porte sur l’oracle de Guy menga acte 1 ( scène 1 a 4)

Bonjour, nous ne faisons pas les devoirs pour les élèves, cependant nos professeurs se feront un plaisir de vous aider, contactez-les ! 🙂

C’est bien fait Bien dit Merci

merci c etait très utiles bravo

Mercie beaucoup du cours 👌

• Exemples et citations : Le théâtre

Le théâtre Exemples et citations

Une normalisation en question, les différents types de pièce, comédie et tragédie antiques : pour un débat public.

Le théâtre naît dans l'Antiquité. Les représentations théâtrales sont souvent suivies de débats publics, les textes dramatiques alimentent les discussions.

Antigone de Sophocle appartient à la tragédie. Cette pièce, qui s'achève sur la mort inévitable d'Antigone, pose la question de la primauté des lois des hommes sur les lois divines. Cet exemple montre la dimension réflexive de la tragédie antique.

[Le théâtre est] l'imitation d'une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable [...]. Les événements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte, par là, elle effectue une véritable purgation de ces deux sortes de sentiments.

Poétique , ( Perì poiêtikês ), trad. Odette Bellevenue et Séverine Auffret, Paris, éd. Mille et une nuits (2006)

384 av. J.-C. - 322 av. J.-C.

Cette citation désigne la première définition du théâtre apparue dans l'histoire de la littérature occidentale. Elle montre la dimension réflexive qui est déjà attachée au théâtre, et en particulier à la tragédie.

Dans la comédie grecque Lysistrata d'Aristophane, les femmes font du chantage à l'abstinence pour obtenir la fin de la guerre. Derrière un propos comique se cache une prise de conscience des dégâts humains qu'impliquent les conflits.

Un théâtre qui divertit

Le théâtre a pour but premier de divertir le public.

Dans La Farce de Maître Pathelin , un avocat sans le sou monte une arnaque pour voler du tissu à un drapier. Cette farce médiévale n'a pas d'autre but que de divertir les passants sur un champ de foire.

Dans Le Fils naturel , écrit par Denis Diderot en 1757, Dorval est déchiré entre l'amour qu'il porte envers Rosalie (qui est amoureuse de lui, mais qui est également aimée de Claireville, le meilleur ami de Dorval) et Constance, qu'il s'est engagé à épouser. La pièce pose également le problème de la filiation naturelle, celle des enfants nés hors mariage. Cet exemple montre que le drame bourgeois, à l'instar de la tragédie classique, s'intéresse davantage au quotidien du peuple pour le divertir.

Dans La Dame de chez Maxim , comédie de boulevard de Georges Feydeau, le Docteur Petypon est contraint de faire passer une jeune danseuse du Moulin Rouge, la Môme Crevette, pour sa femme. Petypon se voit obligé de l'emmener dans le grand monde, où la Môme Crevette dénote par son parler et par ses gestes.

Le théâtre dans le théâtre

Le théâtre peut entraîner une réflexion sur lui-même. Plusieurs dramaturges écrivent des pièces dans lesquelles il y a une mise en abyme, ce que l'on appelle le théâtre dans le théâtre.

Dans L'Illusion comique , pièce jouée en 1635, Pierre Corneille représente une illusion, celle de la représentation théâtrale. Une troupe de comédiens joue une pièce devant le père de l'un d'entre eux, sans que le père ne comprenne qu'il ne s'agit pas de la réalité. En effet, l'un des comédiens s'est fait passer pour un magicien aux pouvoirs capables de montrer ce qu'il advient en d'autres temps et d'autres lieux. Cette pièce met donc en scène la notion complexe de théâtre dans le théâtre.

Dans la pièce Hamlet , Shakespeare questionne le théâtre et l'idée de représentation. Hamlet est un personnage qui se pose des questions sur la vérité, sur la sincérité des hommes. Il estime que tous jouent un rôle. Afin de faire éclater la vérité sur le roi Claudius, qui a tué son père, il met en scène une pantomime, c'est-à-dire une petite scénette sans parole où tout est mimé. Il appelle cette petite œuvre théâtrale "La Souricière". C'est grâce à cette représentation du crime que Hamlet peut voir la réaction de Claudius, pris d'effroi en voyant qu'on rejoue devant lui son crime.

Un théâtre qui dénonce

Le théâtre est souvent un moyen utilisé pour dénoncer les injustices d'une société.

Dans Caligula , pièce publiée en 1944 mais commencée en 1938, Albert Camus développe sa philosophie de l'absurde. Le personnage éponyme réapparaît après une absence de plusieurs jours, suite au décès de sa sœur et amante, Drusilla. Il confie alors son désenchantement vis-à-vis de l'horreur du monde qui l'entoure, ainsi que son désir d'impossible.

La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco dénonce la vacuité de la condition humaine. Les personnages parlent, mais ne communiquent plus vraiment. Les répétitions sont nombreuses et les phrases-types remplissent l'espace verbal.

Dans Le Mariage de Figaro , Beaumarchais dénonce la situation injuste des valets, qui sont utilisés par leurs maîtres et peu respectés. Il livre une pièce qui appelle à la liberté de tous les hommes et à la justice pour tous.

Le rapport aux usages

Des pièces selon l'usage classique.

À l'époque classique, des règles dramaturgiques sont instaurées : la règle des trois unités, la règle de bienséance et la règle de vraisemblance.

Phèdre de Jean Racine respecte parfaitement les trois unités :

• L'action commence au petit matin, tandis qu'Hippolyte s'apprête à quitter Trézène pour partir à la recherche de son père. La mort de Phèdre a lieu juste après le coucher du soleil.
• Les personnages se croisent dans une antichambre, devant les appartements de Phèdre.
• Le seul problème évoqué est la passion dévorante de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte. Celle-ci a plusieurs conséquences qui obligent les personnages à se confronter les uns aux autres.

Des usages contestés

À partir du XIXe siècle, les dramaturges remettent en cause les règles classiques qu'ils jugent trop strictes.

Dans Hernani , pièce de Victor Hugo créée en 1830, le cadre spatio-temporel est placé dans l'Espagne de la Renaissance. Les lieux sont multiples, les actes sont séparés de plusieurs semaines. Le récit s'appuie sur des chroniques espagnoles qui racontent l'accession au pouvoir de Charles Quint. Hernani, jeune rebelle amoureux de la fiancée de Charles Quint, projette, pour des raisons politiques, d'empêcher l'accession de celui-ci au trône d'Espagne. La pièce déclenche un échange violent lors de sa première représentation, entre ceux qui défendent Victor Hugo et ceux qui défendent les règles classiques. On appelle cet événement "la bataille d'Hernani".

Dans Lorenzaccio d'Alfred de Musset, toutes les scènes n'ont pas lieu au même endroit. On passe des rues de Florence à la cour du duc en quelques secondes. De même, Lorenzo tue le duc sur scène, violant ainsi la règle de la bienséance.

Un retour en arrière ?

Au XXe siècle, certains dramaturges sont partisans de s'inspirer de nouveau de l'Antiquité pour écrire des pièces.

"Théâtre de la cruauté" veut dire théâtre difficile et cruel d'abord pour moi-même. Et, sur le plan de la représentation, il ne s'agit pas de cette cruauté que nous pouvons exercer les uns contre les autres en nous dépeçant mutuellement les corps […] mais de celle, beaucoup plus terrible et nécessaire, que les choses peuvent exercer contre nous. Nous ne sommes pas libres. Et le ciel peut encore nous tomber sur la tête.

Antonin Artaud

Le Théâtre et son double , Paris, éd. Gallimard

Dans cet extrait, Artaud rappelle sa conception tragique de la condition humaine : l'Homme subit un monde cruel. Le théâtre se doit donc de représenter cette cruauté.

S'interroger sur la théâtralité

L'importance du texte.

En un mot, les discours ne sont au théâtre que les accessoires de l'action, quoi que toute la tragédie, dans la représentation, ne consiste qu'en discours.

L'abbé d'Aubignac

La Pratique du théâtre , Amsterdam, éd. Jean Frédéric Bernard (1715)

Pour ce critique, l'action avance au moyen du discours entre les personnages.

L'importance de la représentation

La nécessité d'un public.

[Le théâtre] ne peut pas exister sans la relation acteur/spectateur, sans la communion de perception directe, “vivante”.

Jerzy Grotowski

Vers un théâtre pauvre , trad. Claude B. Levenson, Paris, éd. L'Âge d'homme (1993)

Ce metteur en scène signifie ainsi que le théâtre ne devient théâtre que lorsqu'il y a simultanément en présence un comédien et un spectateur.

Dans la scène 7 de l'acte IV de L'Avare de Molière, Harpagon, en plein délire, semble s'apercevoir de l'existence du public. Beaucoup de metteurs en scène le font s'adresser à ce dernier. Cette scène montre l'importance de l'existence du spectateur dans la représentation théâtrale.

Une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, la moins visible, mais peut-être la plus importante, c'est son caractère incomplet.

Anne Ubersfeld

Lire le théâtre , Paris, Éditions sociales (1982)

Anne Ubersfeld dit ici que le texte de théâtre a la caractéristique essentielle d'être lacunaire. Pour elle, le théâtre ne devient théâtre qu'une fois représenté sur scène.

Une représentation qui peut jouer sur les conventions théâtrales

Certains dramaturges décident de jouer avec les conventions théâtrales afin d'étonner le spectateur.

Dans Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, pendant la scène 3 de l'acte I, Cyrano surgit de la salle pour interpeller les personnages présents sur scène.

Dans Antigone de Jean Anouilh, le prologue est le premier à parler à l'ouverture du rideau. Il présente les différents personnages au public. Il raconte tout ce qui va se passer, qui va vivre, qui va mourir, et livre la vision d'Anouilh sur le tragique.

Dans La Résistible ascension d'Arturo Ui de Bertolt Brecht, la pièce s'ouvre sur le personnage du bonimenteur qui met en garde contre l'illusion théâtrale.

Le rôle du metteur en scène

[La mise en scène est] la totalité du spectacle scénique émanant d'une pensée unique qui [la] conçoit, [la] règle et l'harmonise.

Jacques Copeau

Critiques d'un autre temps. Études d'art dramatique , Paris, éd. Gallimard, coll. "Blanche"

Copeau définit le travail du metteur en scène. Ce dernier dirige et harmonise le chaos que pourrait engendrer toutes les composantes de cet art du spectacle.

[Nous devons renoncer] à la superstition théâtrale du texte et à la dictature de l'écrivain.

Le Théâtre et son double , Paris, éd. Gallimard

Artaud revendique la primauté de la mise en scène sur le texte.

Je ne pense pas que les metteurs en scène et les acteurs soient plus importants que les poètes, je pense tout le contraire : ce sont les poètes dramatiques qui font avancer le théâtre. Parce qu'ils proposent aux acteurs et aux metteurs en scène [...] des tâches irréalisables.

Antoine Vitez

Écrits sur le théâtre , Paris, éd. P.O.L., coll. "Essais" (1995)

Pour Vitez, le texte reste à l'origine de la mise en scène.

Dissertation sur Le Malade imaginaire !

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Voici une dissertation sur Le Malade imaginaire de Molière (parcours au bac de français : spectacle et comédie).

Important : Pour faciliter ta lecture, le plan de cette dissertation est apparent et le développement est présenté sous forme de liste à puces. N’oublie pas que le jour J, ton plan et ton développement doivent être intégralement rédigés. Tu trouveras ici un exemple de dissertation rédigé comme tu dois le faire le jour du bac.

Sujet de dissertation :

L’écrivain Robert Sabatier définit la comédie comme une « tragédie envisagée d’un point de vue humoristique ». Cette définition vous paraît-elle s’appliquer au  Malade Imaginaire  ?

Pour que ce corrigé te soit utile, entraîne-toi auparavant à réaliser ce sujet avec ma fiche et ma vidéo sur Le Malade imaginaire !

Introduction    

Dans la Poétique , Aristote distingue nettement la comédie de la tragédie : pour lui, la comédie vise à ridiculiser les comportements humains tandis que la tragédie représente une action noble suscitant terreur et pitié .

Aussi, on peut être surpris par la définition de la comédie donnée par l’écrivain Robert Sabatier : une « tragédie envisagée d’un point de vue humoristique ».

Cette définition de la comédie s’applique-t-elle au Malade imaginaire  ? La comédie de Molière, sous couvert du rire et de farce, cache-t-elle une tragédie ?

Après avoir analysé les éléments tragiques présents dans Le Malade imaginaire, nous verrons que cette pièce reste une comédie traditionnelle . Molière mêle néanmoins les deux genres pour conjurer l’angoisse de la mort par le rire.

I – Le Malade imaginaire : une tragédie ?

A – comme les héros tragiques, argan est un personnage torturé par les passions.

• Les personnages de tragédie au XVIIème siècle sont torturés par leurs passions et enfermés dans un monde d’illusions. Par exemple, Phèdre , l’héroïne éponyme de la tragédie de Racine est animée d’une passion destructrice pour son beau-fils Hippolyte. Elle est coupable de laisser sa passion emporter sa raison, faute morale grave au XVIIème siècle. En laissant libre cours à cette passion, elle dévaste son entourage.
• A l’image d’un personnage tragique, Argan, le malade imaginaire de Molière, est coupable de se laisser dominer par ses passions . Sa colère et son hypocondrie l’aveuglent et le poussent à tyranniser sa famille.

B – Les thèmes de la pièce touchent à la condition humaine

• Traditionnellement, la tragédie évoque les thèmes de la condition humaine (le devoir, la morale, la mort…) tandis que la comédie se contente de rire des travers de la société et des êtres humains .
• Or Le Malade imaginaire aborde des sujets sérieux , ceux de la maladie et de la mort. L’hypocondrie obsessionnelle d’Argan exprime une angoisse existentielle .
• Ainsi, Dans l’acte I scène 1, Argan fait l’inventaire méticuleux de ses médicaments. Le champ lexical du chiffre, omniprésent, dévoile un personnage presque inquiétant , aux portes de la folie.

C – Certaines tirades dans Le Malade imaginaire ont des accents tragiques.

• Angélique, la fille d’Argan, est dans une situation tragique : la logique de son cœur est contrariée par la folie paternelle qui agit comme une fatalité. Certaines de ses tirades sont celles d’une héroïne tragique . Par exemple, dans l’acte III scène 18 : « Ô ciel ! quelle infortune ! quelle atteinte cruelle ! Hélas ! faut-il que je perde mon père (…) Que deviendrai-je, malheureuse ?  ».
• L’interjection « Hélas », la forme exclamative et le champ lexical du pathétique est typique de l’ écriture tragique , comme dans Phèdre de Racine  : « Juste ciel ! tout mon sang dans mes veines se glace ! / O désespoir ! o crime ! ô déplorable race ! »

II – Le Malade imaginaire  : une comédie pure qui vise à faire rire

Malgré ces inflexions tragiques et le thème sombre de la pièce, Le Malade imaginaire reste une comédie traditionnelle qui vise avant tout à faire rire le spectateur.

A – Les personnages sont farcesques

• Argan demeure un personnage de comédie en raison du caractère mécanique de son comportement qui suscite le rire. Ainsi, dans la scène 8 de l’acte II , il abuse de l’anaphore « Hé bien ? » pour interroger Louison, ce qui donne une tournure obstinée et mécanique à son personnage.
• Les autres personnages sont souvent caricaturaux . Les allusions scatologiques décrédibilisent les médecins qui deviennent des personnages de farce . Par exemple, le nom du médecin « Purgon » fait songer à la purgation que le praticien veut mener sur les patients grâce à ses lavements. Quant à Thomas Diafoirus, son nom véhicule une charge comique car la « foria » désigne, en latin, la diarrhée .
• Le personnage de Polichinelle est directement emprunté à la commedia dell’Arte et à la farce italienne. Le jeu entre Polichinelle et les violons dans le premier intermède se rapproche des lazzi, jeux de scènes outrés et comiques de la commedia dell’Arte .

B – Molière utilise toute la palette des procédés comiques

• Molière nous offre une comédie au rythme effréné qui joue sur toute la palette des procédés comiques traditionnels  : comique de mots, de situation, de gestes, de répétition, de caractère…
• Le comique de caractère est assuré par le recours à des personnages grotesques et caricaturaux : le maître colérique, la servante insolente, la belle-mère cupide…
• Dans le troisième intermède, le comique de mots est particulièrement savoureux lors de la cérémonie d’intronisation d’Argan prononcée dans un latin de cuisine qui parodie la langue scientifique.
• Le comique de situation se déploie dans le quiproquo de la scène 5 de l’acte II lorsque Thomas Diafoirus confond Angélique, sa future femme, avec Béline, sa future belle-mère.

C – Molière offre avant tout un spectacle divertissant

• Le Malade Imaginaire s’inscrit dans le genre de la comédie-ballet , une comédie en trois actes entrecoupés d’ intermèdes dansés et chantés qui assurent un spectacle visuel total.
• Dans la didascalie qui introduit le troisième intermède , Molière insiste sur la dimension spectaculaire des intermèdes : «  C’est une cérémonie burlesque d’un homme qu’on fait médecin, en récit chant et danse  ».
• Le retour à la comédie-ballet pour Molière, après le succès de plusieurs « grandes comédies » en cinq actes, atteste de sa volonté de privilégier avant tout le plaisir du spectateur.

III – Le Malade imaginaire , une comédie pour conjurer l’angoisse de la mort

Le Malade imaginaire est un spectacle total qui échappe à la classification des genres en conciliant tragique et comique.

A – Argan possède un caractère complexe

• Le Malade imaginaire est une comédie de caractère . Argan incarne l’hypocondriaque dont Molière montre les travers. Pour les classiques, la comédie a une visée moraliste  : elle donne à voir les défauts pour les corriger.
• Le portrait satirique que Béline esquisse d’Argan fait écho au portrait du fâcheux dans les Caractères de Théophraste, un type classique de la littérature satirique : «  Un homme incommode à tout le monde, malpropre, dégoûtant, sans cesse un lavement ou une médecine dans le ventre, mouchant, toussant, crachant toujours, sans esprit, ennuyeux, de mauvaise humeur, fatiguant sans cesse les gens, et grondant jour et nuit servantes et valets.  » (Acte III, scène 12)
• Mais les personnages de Molière ne sont pas complètement figés : certaines répliques d’Argan peuvent le rendre touchant , par exemple lorsqu’il se lamente dans la scène d’exposition : «  Est-il possible qu’on laisse comme cela un pauvre malade tout seul ?  ».
• Molière parvient à donner à ses personnages comiques une profondeur psychologique qui n’existait pas dans les comédies de l’époque. Il en est de même avec ses personnages au caractère complexe et ambigu  : Tartuffe, l’hypocrite religieux, ou Alceste, le misanthrope.

B – La satire de la médecine constitue une charge grave et sérieuse

• Molière ne se contente pas de ridiculiser les médecins à travers des scènes farcesques. Il dénonce le pédantisme et la dangereuse incompétence  des médecins.
• Avec sa rhétorique savante et des adeptes comme Argan, la médecine est même apparentée à la religion . Lorsqu’Argan refuse un lavement, il est comme excommunié par M.Purgon  (acte III, scène 5).
• On retrouve la même veine satirique trois siècles plus tard dans la pièce Knock de Jules Romain . Knock, un médecin peu scrupuleux, parvient à faire croire aux habitants d’un village qu’ils sont tous malades. Cette pièce, aux nombreuses scènes farcesques montre l’instauration d’un pouvoir totalitaire par un médecin qui manipule chacun en utilisant ses peurs et ses désirs.

C – Molière use d’ironie

• L ’ironie est le style caractéristique du Malade imaginaire qui permet d’aborder le thème tragique de la pièce avec distance et humour.
• Toinette se démarque des valets traditionnels par une ironie qui bouscule la hiérarchie sociale entre maîtres et valets : «  Quand un maître ne songe pas à ce qu’il fait, une servante bien sensée est en droit de le redresser.  » (Acte I, scène 5)
• Mais l’ ironie la plus marquante est celle dont use Molière envers lui-même . Alors qu’il est gravement malade en 1673, Molière jouait sur scène le rôle d’Argan, un malade imaginaire.
• Le dramaturge fait même dire à Argan, à propos de Molière : « si j’étais que des médecins je me vengerais de son impertinence, et quand il sera malade, je le laisserais mourir sans secours (…) et je lui dirais : « crève, crève, cela t’apprendra une autre fois à te jouer à la Faculté « . (acte III, scène 3)

Ni tragédie, ni comédie pure, le Malade imaginaire est une pièce satirique délibérément orientée vers la moquerie des mœurs du XVIIème siècle, notamment des sciences et de la médecine.

Claude Stratz , qui a mis en scène Le Malade imaginaire à la Comédie-Française en 2001, écrit : «  La dernière pièce de Molière commence dans les teintes d’une journée finissante. C’est une comédie crépusculaire teintée d’amertume et de mélancolie.  » Le rire de Molière dans Le malade imaginaire permet en effet de conjurer la peur de la mort et d’offrir un antidote à la maladie par le rire.

Pour aller plus loin sur Le Malade imaginaire :

• Le Malade imaginaire, acte I scène 1
• Le Malade imaginaire, acte I scène 5
• Le Malade imaginaire, acte I scène 6
• Le Malade imaginaire, acte I scène 7
• Le Malade imaginaire, acte II scène 2
• Le Malade imaginaire, acte II scène 5
• Le Malade imaginaire, acte II scène 8
• Le Malade imaginaire, acte III scène 3
• Le malade imaginaire, acte III scène 5
• Le Malade imaginaire, acte III scène 10
• Le Malade imaginaire, acte III scène 12
• Le Malade imaginaire, acte III scène 14

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Étude approfondie : Le Stratagème au Théâtre, une Dissertation

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=== Le théâtre, qui est l’une des plus anciennes formes d’expression artistique, est régi par une multitude de techniques et de stratégies. Parmi ces techniques, l’utilisation du stratagème occupe une place de choix. Le stratagème, en tant que technique dramatique, est un feint ou un tour conçu pour surprendre, tromper ou déjouer un adversaire. Il ajoute une couche de complexité et de surprise à la trame narrative, et il est souvent utilisé pour créer des retournements inattendus et des climax dramatiques. Dans cet article, nous allons explorer en profondeur le rôle du stratagème dans le théâtre et analyser divers stratagèmes utilisés dans le théâtre.

Comprendre le Rôle Pivotal du Stratagème dans le Théâtre

Le stratagème, dans le contexte du théâtre, sert à propulser l’intrigue et à créer une tension dramatique. Il est souvent utilisé pour manipuler les personnages et le public, ce qui peut renforcer l’effet dramatique. Le stratagème peut prendre de nombreuses formes, qu’il s’agisse d’un personnage qui dissimule son identité, d’un complot secret ou d’un rebondissement inattendu de l’intrigue. Dans tous les cas, le stratagème vise à surprendre et à déstabiliser, offrant ainsi une expérience de théâtre plus immersive et captivante.

En outre, le stratagème joue un rôle crucial dans le développement des personnages. En utilisant des stratagèmes, les auteurs peuvent dévoiler des aspects cachés de la personnalité d’un personnage, ou exposer des contradictions internes. Cela crée une profondeur psychologique, rendant les personnages plus réalistes et plus attrayants pour le public. Par conséquent, non seulement le stratagème contribue à l’intrigue globale, mais il joue également un rôle déterminant dans la construction des personnages.

Enfin, le stratagème est un outil puissant pour explorer des thèmes plus larges et des questions philosophiques. Par exemple, l’usage du stratagème peut soulever des questions sur la nature de la vérité et de la réalité, la moralité et l’éthique, et la manipulation et le pouvoir. Ainsi, alors qu’à première vue, le stratagème peut sembler n’être qu’un simple dispositif d’intrigue, il peut en réalité servir de véhicule pour explorer des concepts plus profonds et plus significatifs.

Analyse Pédagogique de Divers Stratagèmes Utilisés au Théâtre

L’une des formes les plus courantes de stratagème dans le théâtre est le déguisement ou la dissimulation d’identité. Ce stratagème est utilisé pour créer une tension dramatique, car il peut conduire à des malentendus, des quiproquos et des révélations surprenantes. Un exemple classique de ce stratagème peut être trouvé dans la pièce de Shakespeare, "Twelfth Night", où le

Un autre stratagème couramment utilisé dans le théâtre est le complot ou la conspiration. Ce stratagème est souvent utilisé pour créer une sensation de suspense et de danger, car les personnages doivent naviguer dans un monde rempli de tromperies et de trahisons. Par exemple, dans "Macbeth" de Shakespeare, le personnage éponyme conspire pour assassiner le roi, ce qui entraîne sa chute tragique.

Enfin, le stratagème peut également prendre la forme d’un rebondissement inattendu de l’intrigue. Ce stratagème sert à choquer et à surprendre le public, en renversant leurs attentes et en créant un sentiment de surprise. Par exemple, dans la pièce "Oedipus Rex" de Sophocle, le personnage principal découvre qu’il a involontairement tué son propre père et épousé sa mère, ce qui constitue un retournement de situation choquant et inattendu.

=== En conclusion, le stratagème est une technique puissante et polyvalente dans le théâtre. Il sert à propulser l’intrigue, à développer les personnages et à explorer des thèmes plus larges. Par l’analyse des divers stratagèmes utilisés dans le théâtre, nous pouvons mieux comprendre comment ils contribuent à l’effet dramatique global et comment ils peuvent être utilisés pour créer une expérience de théâtre plus riche et plus captivante. En fin de compte, le stratagème est un élément essentiel de l’art du théâtre, qui enrichit la narration et ajoute une dimension de surprise et d’incertitude à l’expérience du théâtre.